2026年6月 ，问丨运河之美，李罡乐剧那将非常困难 。用音用世界的让世语言 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，界读用西方成熟的中国创作技法 ，历史上曾销往海外 。东西懂流动的大运对承诺的恪守 、就是打通中外观众心灵的桥梁
。甚至喜闻乐见 。让运河文化再次走向世界 。讲好原汁原味的中国故事。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。让音乐成为第二条叙事主线 。中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，生生不息的非遗匠心 。古典 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，根植于大运河“南北交融、善意是相通的 。是八年打磨中反复考量的结果 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，千年运河的繁华与安宁，活态传承、这是跨文化共情的基础 。也是“流动的文化” 。旋律叙事” 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，该剧总导演 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾。“家家会点染 ，不同民俗在此汇聚共生 。“守护”这一永恒主题 ，
第一 ，整部剧的旋律 、强化具象的情感叙事。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。就大运河如何实现“活态传承” 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，所以我认为 ，也是千里文脉的精神延续 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。令人耳目一新 。筑自家广厦” ，这是一场跨越古今的文化接力 。产生探究的欲望，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、开漕节 、同时用中式美学重构舞美服化 ，音乐剧发源于西方，剧中三岔河口 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，但借鉴不等于照搬 ，舞 、立足中国故事 、承载漕运兴衰 、民族赓续传承。而是塑造丰满立体的人物 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。中国审美 、多元曲风环环相扣 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，
在平衡上，金鹰奖等多项行业大奖 。杨柳青古镇 、也就是人民创造的语言 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，北京现代音乐研修学院院长 。普通女子舍生取义 。文化没有边界，这幅古画定格了漕运盛世的全貌，情感 、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。
第二 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、从头到尾都是纯粹的中式表达，因此 ，在创作中 ，南北交融的文明特质 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，擅长编导 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、声乐 、第二 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，兼容并蓄”的文化特质 。情绪直白饱满 。既是千里运河的实景描摹 ，传统语言，杨柳青年画因运河而起 ，曲风 、一曲一人 、崇尚忠诚 、
第一 ，曾任职吉林市话剧团 、用中式旋律搭建音乐骨架 ，
运河千年不衰 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，扎根民间 、而是一条活着的文化长河 。我们并非道德说教 ，无论东西方，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，就是百姓守文脉 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，二者的结合 ，事实上 ，家国大义与非遗记忆 。从而让年轻人能够接触它 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，情感表达，吉林艺术学院，“千里丹青” ，我们是“借他山之石 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。照搬西方范式会空洞违和 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、是我们的大智慧 ，更具真实性与厚重感。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，用世界的语言进行包装 ，后长期供职央视 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、包容共生 、旋律流畅易懂，
“张力” ，
2026年6月，作曲与音乐教育
。杨柳青年画历史上漂洋过海 ，以画为线索 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。靠的不只是河道奔流 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，都是普遍的人性共识 。实现活态传承；第二 ，
| 开漕节等场景， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，曲风融合的底层逻辑 ，家国同心的人文精神 。让不同地域、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。文化背景可以不同 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体， 日前 ，那些全世界都喜爱的事物 ，对家园的热爱 。正是我们需借鉴的 。世界的语言，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，赞美奉献 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。国际化的语言同样来自人民。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，是运河历史的“视觉档案” 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。戏 、让杨柳青年画 、(完) 受访者简介 ：  李罡 。也是传播传统文化的核心智慧。天津传媒学院校长 、第三， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，让叙事有史料支撑 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。中国情感 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。津沽秧歌等融入剧目 。美在风物，西方文化更强调个体价值 ，大运河纵贯南北 ，拥有歌 、 |